YOUR OWN EDITING STYLE. YOUR CLEAR WORKFLOW. FINALLY CONFIDENCE IN LIGHTROOM.

Was, wenn Manifestieren nicht nur ein schöner Gedanke ist, sondern ein radikaler Akt der Klarheit? Inmitten beruflicher Konflikte, persönlicher Neuausrichtung und einem Neumondmoment wird mir klar: Ich darf loslassen – und größer denken. Über Hotels mit Haltung, innere Verantwortung und den Mut, mein eigenes Spielfeld zu wählen.

Vom IT-Direktor zur freien kreativen Arbeit: In diesem Artikel teile ich meine persönliche Transformation – inspiriert durch das Leben meiner Mutter, die sich selbst nie erlaubt hat, ihren Herzensweg zu gehen. Heute tue ich es – für mich. Und vielleicht auch ein Stück weit für sie.

Frames for Growth beschreibt meinen persönlichen Weg: Klare Rahmen schaffen, die Entwicklung möglich machen. In diesem Artikel erzähle ich, wie aus meiner eigenen fotografischen und kreativen Reise dieser Ansatz entstanden ist – und wie er heute meine Fotografie, meinen Lightroom-Stilkurs und meine Haltung prägt.

Jahrelang habe ich nach einem einzigartigen Bildstil gesucht – und mich dabei oft in Trends & Presets verloren. Doch dann kam der Wendepunkt: Ich begann, meine Bilder zuerst in Schwarz-Weiß zu bearbeiten, um meine Farben bewusster zu wählen. In diesem Artikel zeige ich dir, warum dieser Ansatz mein Gamechanger war & wie du deinen eigenen Look findest – Schritt für Schritt in Lightroom mit Sony & DJI RAW-Dateien.

In den letzten Jahren habe ich viel über meine eigene kreative Arbeit nachgedacht. Lange Zeit war Fotografie für mich stark mit äußeren Erwartungen verbunden – mit Likes, Followern und dem Gefühl, ständig mehr liefern zu müssen. Doch irgendwann habe ich gemerkt, dass mich das nicht glücklich macht. Ich habe mich gefragt: Warum fotografiere ich eigentlich? Was bedeutet es für mich, Bilder zu erschaffen?

So bin ich zu Create Framed Freedom gekommen.

Instagram begann als harmloses Hobby, doch schnell wurde es zur Sucht nach Reichweite, Likes und Perfektion. Ich verlor mich in Strategien, Algorithmen und Selbstzweifeln – bis ich erkannte, dass die Plattform mein Leben bestimmte. In diesem Artikel erzähle ich, wie Instagram mich manipulierte, welchen Preis ich dafür zahlte und wie ich mich daraus befreite.

Instagram ist nicht nur eine Foto-Plattform – es ist ein ausgeklügeltes System, das uns mit Likes, endlosem Scrollen und FOMO in seinen Bann zieht. Ich war jahrelang gefangen in dieser digitalen Spirale, ständig auf der Jagd nach Reichweite und Bestätigung. Doch irgendwann kam der Moment der Erkenntnis: Warum opfere ich so viel Zeit und Energie für eine App, die mich mehr frustriert als bereichert? In diesem Artikel teile ich meine persönlichen Erfahrungen mit der Manipulation durch Social Media – und wie ich mich daraus befreit habe.

Wie hat Instagram meine Fotografie verändert? Anfangs war es ein kreativer Flow, doch schon bald bestimmten Algorithmen, Hashtags und Followerzahlen meine Bilder. Ich jagte nach Aufmerksamkeit, inszenierte Motive gezielt für die Plattform und verlor dabei den Blick für das, was mir wirklich wichtig war. In diesem Artikel reflektiere ich, wie sich meine Fotografie unter dem Einfluss von Instagram gewandelt hat – und warum ich mich von diesem Druck gelöst habe.

Meine Reise zu einem eigenen Fotostil war geprägt von äußeren Einflüssen, Vergleichen und Selbstzweifeln. Doch erst die Reflexion über meine Instagram-Zeit und das Loslassen von Erwartungen haben mir gezeigt, was wirklich zählt: Authentizität und der Mut, meinen eigenen Weg zu gehen.

Erfahre, wie du deinen einzigartigen Fotostil durch gezielte Farbbearbeitung entwickeln kannst. Verstehe, warum Menschen Farben unterschiedlich wahrnehmen und wie du dieses Wissen in der Hotel- und Landschaftsfotografie nutzen kannst. Ein Leitfaden für Fotografen, die konsistente und emotional wirkungsvolle Bilder schaffen möchten.