Eine ruhige fotografische Reise durch Deutschland – mit Nebel, Bergseen, urbanen Stimmungen und natürlichen Linien.

A warm, atmospheric Lightroom edit of Lorsch Abbey at sunrise: lifted shadows, soft golden tones and refined color grading reveal the calm mood of an early autumn morning.

Presets make images look interchangeable — but your own style lasts. In this article, you’ll learn why recognisability matters more than effects and how to make yourself independent of trends..

AI doesn’t replace creativity — but it can help you develop your photographic style more consciously. In the Framed Freedom Lightroom Course, you’ll learn how to understand and reflect on your visual language, and how to build an authentic style step by step.

Lightroom offers countless possibilities — but which type of course will actually help you move forward? In this article, you’ll learn about the different course approaches: technical basics, preset-driven methods, and conscious style development. This will help you find out which path fits your photographic goals — and whether the Framed Freedom course might be the right solution for you.

For years, I searched for a unique editing style — and often got lost in trends and presets. Then came the turning point: I started editing my photos in black and white first, so I could choose my colours more intentionally. In this article, I show you why this approach was a game changer for me and how you can find your own look — step by step in Lightroom using Sony and DJI RAW files.

How did Instagram change my photography?
At first, it felt like a creative flow — but soon algorithms, hashtags, and follower numbers began to shape my images. I started chasing attention, deliberately staging shots for the platform, and slowly lost sight of what truly mattered to me. In this article, I reflect on how my photography changed under the influence of Instagram — and why I decided to free myself from that pressure.

Three months after my Instagram detox and leaving the platform, I look back: how I let go of the pressure of likes and algorithms to rediscover the joy of authentic photography. A journey toward more creativity, balance, and what truly matters.

Discover how to develop your unique photographic style through intentional colour editing. Understand why people perceive colours differently and how you can use this knowledge in hotel and landscape photography.
A guide for photographers who want to create consistent and emotionally impactful images.

Die Woche KW46 war schwer – voller alter Ängste, finanzieller Sorgen und November-Trigger. Gleichzeitig brachte sie mir eine neue Klarheit: über meine Herkunft, meinen Weg und warum Entwicklung für mich so zentral ist. Eine Woche, die mich zurück zu mir geführt hat.

A cinematic Lightroom edit of the cliffs near Ericeira, Portugal. Cool shadows, warm highlights, and softened textures create a calm, cinematic coastal mood.

Galerie mit Landschaftsfotografie aus Südtirol: Timmelsjoch, Passeiertal und umliegende Berglandschaften.
Ruhige, klare Bilder über Licht, Struktur und die Stille der Alpen – fotografiert von Florian Kirschbaum.

Eine Woche voller Krankheit, Frust und Zweifel – und am Ende Klarheit: Ich bin nicht zu langsam. Ich wachse nur im Stillen. Und genau das ist mein Vorteil.

A warm, cinematic edit of Vernazza from above — softer blues, muted greens, and late-summer tones that turn a clean drone shot into a timeless coastal scene.

Diese Woche hat mir noch deutlicher gezeigt, wie still ein Weg sein kann, wenn man ihn ernsthaft geht. Es geht nicht um Aufmerksamkeit, sondern um echte Resonanz – und genau die ist oft erst später da.

A peaceful winter sunrise over Mannheim — captured and refined in Lightroom. Through subtle tonal and color adjustments, this before–after shows how soft contrast, balanced hues, and calm reflections can transform an ordinary photo into a quiet, cinematic scene.

Diese Woche stand im Zeichen von Klarheit und Balance. Zwischen Markenaufbau, Loslassen alter Projekte und neuer Zuversicht zeigt sich: Entwicklung entsteht nicht durch Tempo, sondern durch Vertrauen in den Prozess.

Italien – Licht, Struktur und Stille.
Diese Galerie zeigt Orte wie Florenz, die Cinque Terre und die Toskana in natürlichem Licht – ruhig, klar und bewusst fotografiert: geerdete Farben und harmonische Formen.

Wasser ist für mich das Element, das Bewegung und Stille vereint.
Es spiegelt das, was im Inneren geschieht – mal ruhig, mal kraftvoll.
Diese Serie zeigt Yoga im Dialog mit dem Wasser: an Küsten, Seen und Pools,
in Momenten, in denen Atmung, Körper und Natur miteinander fließen.
Präsenz entsteht dort, wo Struktur sich auflöst und Klarheit bleibt.

Manchmal entsteht genau dann Bewegung, wenn wir aufhören, sie zu erzwingen. Diese Woche hat mir gezeigt, dass Loslassen kein Aufgeben ist – sondern Vertrauen. Zwischen Wind, Meer und Begegnungen durfte ich spüren, dass alles seinen Moment hat – auch in der Fotografie, im Leben und in mir selbst.