Instagram hat mein Fotografieren jahrelang geprägt – bis ich mich bewusst davon gelöst habe. Diese Beiträge erzählen, wie ich meinen eigenen Stil wiederentdeckt, digitalen Druck hinter mir gelassen und „Framed Freedom“ entwickelt habe.

In meiner ersten Wochenreflexion teile ich, wie ich begonnen habe zu manifestieren – und dabei nicht nur meine Vision geschärft, sondern auch meine Ängste erkannt habe. Warum Loslassen oft mehr Kraft erfordert als Kontrolle und wie eine Hotelanfrage mich darin bestärkt hat, meinem inneren Kompass zu folgen

Fünf ruhige Videoportraits aus dem Hotel Bad Fallenbach zeigen, wie echte Atmosphäre in Bildern spürbar wird – ohne Inszenierung, ohne Hektik. Yoga, Sauna, Sonnenaufgang und Abendstimmung in klarer, authentischer Bildsprache.

Was, wenn Manifestieren nicht nur ein schöner Gedanke ist, sondern ein radikaler Akt der Klarheit? Inmitten beruflicher Konflikte, persönlicher Neuausrichtung und einem Neumondmoment wird mir klar: Ich darf loslassen – und größer denken. Über Hotels mit Haltung, innere Verantwortung und den Mut, mein eigenes Spielfeld zu wählen.

Vom IT-Direktor zur freien kreativen Arbeit: In diesem Artikel teile ich meine persönliche Transformation – inspiriert durch das Leben meiner Mutter, die sich selbst nie erlaubt hat, ihren Herzensweg zu gehen. Heute tue ich es – für mich. Und vielleicht auch ein Stück weit für sie.

Im September 2023 habe ich das Gardea SoulFamily Resort in Torbole fotografisch begleitet.
Ein Rückzugsort für moderne Familien – klar gestaltet, kinderfreundlich gedacht.
Meine Bilder zeigen Licht, Ruhe und das Zusammenspiel von Design und Natur – ohne Inszenierung, aber mit Haltung.

Im Oktober 2024 habe ich das Hotel Bad Fallenbach in Südtirol fotografisch begleitet.
Eine Referenz voller Ruhe, Licht, Klarheit und Tiefe – von Architektur über Spa bis hin zur Natur rund um den Naturpark Texelgruppe.

Wie entstehen authentische Hotelbilder? In diesem FAQ beantworte ich häufige Fragen zu meiner Hotelfotografie: ruhige Bildsprache, Atmosphäre statt Effekte, echte Räume sichtbar machen.

Framed Freedom beschreibt meinen persönlichen Weg: Klare Rahmen schaffen, die Entwicklung möglich machen. In diesem Artikel erzähle ich, wie aus meiner eigenen fotografischen und kreativen Reise dieser Ansatz entstanden ist – und wie er heute meine Fotografie, meinen Lightroom-Stilkurs und meine Haltung prägt.

Jahrelang habe ich nach einem einzigartigen Bildstil gesucht – und mich dabei oft in Trends & Presets verloren. Doch dann kam der Wendepunkt: Ich begann, meine Bilder zuerst in Schwarz-Weiß zu bearbeiten, um meine Farben bewusster zu wählen. In diesem Artikel zeige ich dir, warum dieser Ansatz mein Gamechanger war & wie du deinen eigenen Look findest – Schritt für Schritt in Lightroom mit Sony & DJI RAW-Dateien.

In den letzten Jahren habe ich viel über meine eigene kreative Arbeit nachgedacht. Lange Zeit war Fotografie für mich stark mit äußeren Erwartungen verbunden – mit Likes, Followern und dem Gefühl, ständig mehr liefern zu müssen. Doch irgendwann habe ich gemerkt, dass mich das nicht glücklich macht. Ich habe mich gefragt: Warum fotografiere ich eigentlich? Was bedeutet es für mich, Bilder zu erschaffen?

So bin ich zu Create Framed Freedom gekommen.

Instagram begann als harmloses Hobby, doch schnell wurde es zur Sucht nach Reichweite, Likes und Perfektion. Ich verlor mich in Strategien, Algorithmen und Selbstzweifeln – bis ich erkannte, dass die Plattform mein Leben bestimmte. In diesem Artikel erzähle ich, wie Instagram mich manipulierte, welchen Preis ich dafür zahlte und wie ich mich daraus befreite.

Instagram ist nicht nur eine Foto-Plattform – es ist ein ausgeklügeltes System, das uns mit Likes, endlosem Scrollen und FOMO in seinen Bann zieht. Ich war jahrelang gefangen in dieser digitalen Spirale, ständig auf der Jagd nach Reichweite und Bestätigung. Doch irgendwann kam der Moment der Erkenntnis: Warum opfere ich so viel Zeit und Energie für eine App, die mich mehr frustriert als bereichert? In diesem Artikel teile ich meine persönlichen Erfahrungen mit der Manipulation durch Social Media – und wie ich mich daraus befreit habe.

Wie hat Instagram meine Fotografie verändert? Anfangs war es ein kreativer Flow, doch schon bald bestimmten Algorithmen, Hashtags und Followerzahlen meine Bilder. Ich jagte nach Aufmerksamkeit, inszenierte Motive gezielt für die Plattform und verlor dabei den Blick für das, was mir wirklich wichtig war. In diesem Artikel reflektiere ich, wie sich meine Fotografie unter dem Einfluss von Instagram gewandelt hat – und warum ich mich von diesem Druck gelöst habe.

Meine Reise zu einem eigenen Fotostil war geprägt von äußeren Einflüssen, Vergleichen und Selbstzweifeln. Doch erst die Reflexion über meine Instagram-Zeit und das Loslassen von Erwartungen haben mir gezeigt, was wirklich zählt: Authentizität und der Mut, meinen eigenen Weg zu gehen.

Im Mai 2024 habe ich die Ericeira Prime Villas bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang fotografiert, um ihre einzigartige Atmosphäre einzufangen. Diese Serie zeigt die Villen aus verschiedenen Perspektiven – Luftaufnahmen, Garten- und Architekturdetails, Innenräume und Bäder – und hebt die Harmonie zwischen modernem Design und der natürlichen Umgebung hervor.

Drei Monate nach meinem Instagram Detox und Ausstieg aus Instagram blicke ich zurück: Wie ich den Druck von Likes und Algorithmen hinter mir ließ, um die Freude an authentischer Fotografie wiederzufinden. Eine Reise zu mehr Kreativität, Balance und dem Wesentlichen.

Erfahre, wie du deinen einzigartigen Fotostil durch gezielte Farbbearbeitung entwickeln kannst. Verstehe, warum Menschen Farben unterschiedlich wahrnehmen und wie du dieses Wissen in der Hotel- und Landschaftsfotografie nutzen kannst. Ein Leitfaden für Fotografen, die konsistente und emotional wirkungsvolle Bilder schaffen möchten.

Atmosphärische Bilder aus Lissabon, Sintra und Ericeira – fotografiert für ein Hotelprojekt und als Portfolioarbeit. Diese Serie verbindet Struktur mit Freiheit und zeigt, wie visuelle Ruhe und emotionale Tiefe Destinationen erlebbar machen.