Blog über Fotografie, Lightroom und Stilentwicklung
Unten findest du die passenden Beiträge.
How to Develop Your Own Editing Style:Colour Perception and Consistency in Photo Editing
Discover how to develop your unique photographic style through intentional colour editing. Understand why people perceive colours differently and how you can use this knowledge in hotel and landscape photography.
A guide for photographers who want to create consistent and emotionally impactful images.
Lightroom Editing: Before and After: Ericeira Coast
A cinematic Lightroom edit of the cliffs near Ericeira, Portugal. Cool shadows, warm highlights, and softened textures create a calm, cinematic coastal mood.
Lightroom Editing: Before and After: Vernazza Cinque Terre
A warm, cinematic edit of Vernazza from above — softer blues, muted greens, and late-summer tones that turn a clean drone shot into a timeless coastal scene.
Lightroom Editing: Before and After: Mannheim Sunrise
A peaceful winter sunrise over Mannheim — captured and refined in Lightroom. Through subtle tonal and color adjustments, this before–after shows how soft contrast, balanced hues, and calm reflections can transform an ordinary photo into a quiet, cinematic scene.
Lightroom Editing: Before and After: Old Harry Rocks
A calm, minimalist edit of England’s iconic white cliffs. This before–after shows how small tonal and color adjustments in Lightroom can transform an overexposed drone shot into a quiet, balanced landscape — full of structure, depth, and natural light.
Lightroom Editing: Before and After: Piazza dell’Anfiteatro, Lucca
A detailed Lightroom before-and-after from Lucca’s famous oval piazza. Learn how soft contrast, reduced saturation, and subtle color grading can turn a technical drone shot into a quiet, atmospheric photograph.
Lightroom Editing: Yoga in Tuscany – Before and After
The RAW file looked flat and dark, but the scene was calm and warm. With Lightroom editing, I transformed this yoga photo step by step into a natural, atmospheric image.
Lightroom Bearbeitung: Ruhe am Strand – Vorher/Nachher
Dieses Strandfoto wirkte in der RAW-Datei flach und unscheinbar. In Lightroom habe ich es mit gezielten Anpassungen in ein ruhiges, warmes Bild verwandelt. Hier zeige ich dir die Bearbeitung Schritt für Schritt.
The long road to my own visual language: How Instagram influenced my style
My journey toward my own photography style was shaped by external influences, comparisons, and self-doubt. But only by reflecting on my time on Instagram and letting go of expectations did I realize what really matters: authenticity and the courage to follow my own path.
Warum dein eigener Bildstil wichtiger ist als jedes Preset
Presets machen Bilder schnell austauschbar – dein Stil dagegen bleibt. In diesem Artikel erfährst du, warum Wiedererkennbarkeit wichtiger ist als Effekte und wie du dich unabhängig von Trends machst.
AI und fotografischer Stil: Wie künstliche Intelligenz dich bei der Stilfindung unterstützt
AI ersetzt keine Kreativität – aber sie kann dir helfen, deinen fotografischen Stil bewusster zu entwickeln. Im Framed Freedom Lightroom-Kurs lernst du, wie du deine Bildsprache klarer erkennst, reflektierst und Schritt für Schritt zu einem authentischen Stil findest.
Lightroom lernen — oder den eigenen Stil entwickeln? Welche Kursart passt zu dir.
Lightroom bietet unzählige Möglichkeiten – doch welcher Kurs führt dich wirklich weiter? In diesem Artikel erfährst du, welche Kursarten es gibt: technische Grundlagen, Preset-basierte Ansätze oder bewusste Stilfindung. So findest du heraus, welcher Weg am besten zu deinem fotografischen Ziel passt – und ob der Framed Freedom Kurs deine Lösung ist.
Instagram Detox & digitale Klarheit
Instagram hat mein Fotografieren jahrelang geprägt – bis ich mich bewusst davon gelöst habe. Diese Beiträge erzählen, wie ich meinen eigenen Stil wiederentdeckt, digitalen Druck hinter mir gelassen und „Framed Freedom“ entwickelt habe.
Warum ich meinen eigenen Bildstil entwickeln musste
Jahrelang habe ich nach einem einzigartigen Bildstil gesucht – und mich dabei oft in Trends & Presets verloren. Doch dann kam der Wendepunkt: Ich begann, meine Bilder zuerst in Schwarz-Weiß zu bearbeiten, um meine Farben bewusster zu wählen. In diesem Artikel zeige ich dir, warum dieser Ansatz mein Gamechanger war & wie du deinen eigenen Look findest – Schritt für Schritt in Lightroom mit Sony & DJI RAW-Dateien.
Vom kreativen Flow zum Reichweiten-Druck: Wie Instagram mein Fotografieren prägte
Wie hat Instagram meine Fotografie verändert? Anfangs war es ein kreativer Flow, doch schon bald bestimmten Algorithmen, Hashtags und Followerzahlen meine Bilder. Ich jagte nach Aufmerksamkeit, inszenierte Motive gezielt für die Plattform und verlor dabei den Blick für das, was mir wirklich wichtig war. In diesem Artikel reflektiere ich, wie sich meine Fotografie unter dem Einfluss von Instagram gewandelt hat – und warum ich mich von diesem Druck gelöst habe.
Der lange Weg zur eigenen Bildsprache: Wie Instagram meinen Stil beeinflusste
Meine Reise zu einem eigenen Fotostil war geprägt von äußeren Einflüssen, Vergleichen und Selbstzweifeln. Doch erst die Reflexion über meine Instagram-Zeit und das Loslassen von Erwartungen haben mir gezeigt, was wirklich zählt: Authentizität und der Mut, meinen eigenen Weg zu gehen.
Instagram Detox: Wie ich meinen fotografischen Stil neu entdeckt habe
Drei Monate nach meinem Instagram Detox und Ausstieg aus Instagram blicke ich zurück: Wie ich den Druck von Likes und Algorithmen hinter mir ließ, um die Freude an authentischer Fotografie wiederzufinden. Eine Reise zu mehr Kreativität, Balance und dem Wesentlichen.
Wie du deinen eigenen bearbeitungsstil entwickelst: Farbwahrnehmung und Konsistenz in der Bildbearbeitung
Erfahre, wie du deinen einzigartigen Fotostil durch gezielte Farbbearbeitung entwickeln kannst. Verstehe, warum Menschen Farben unterschiedlich wahrnehmen und wie du dieses Wissen in der Hotel- und Landschaftsfotografie nutzen kannst. Ein Leitfaden für Fotografen, die konsistente und emotional wirkungsvolle Bilder schaffen möchten.
Worum es hier geht
Framed Freedom ist mein persönlicher Raum, um Entwicklung festzuhalten – über Zeit. Dieser Blog begleitet meinen Weg mit einem klaren Ziel: Schritt für Schritt als Fotograf zu arbeiten und diesen Weg bewusst zu gestalten, statt ihn nur rückblickend zu erzählen. Im Mittelpunkt stehen meine Wochenreflexionen. In ihnen halte ich fest, woran ich arbeite, welche Entscheidungen ich treffe, was funktioniert, was nicht – und wie ich meinen eigenen Rahmen immer wieder anpasse. Nicht als Anleitung, sondern als ehrliche Dokumentation eines Prozesses, der Zeit braucht.
Start here
Woche für Woche – mein Weg zur Fotografie:
→ Wochenreflexion 24 KW2 2026: Weniger tun, mehr wirken.
→ Wochenreflexion 1 KW34 2025: Manifestieren, Ängste loslassen und Vertrauen
Framed Freedom:
→ Ein Bild ist selbst ein Frame
Stil & Bildbearbeitung:
→ Lightroom Before & After: Coast Mallorca
→ Lightroom Before & After: Arco Italy
Ein Bild ist selbst ein Frame
Der Gedanke hinter Framed Freedom liegt für mich ganz natürlich in der Fotografie selbst: Jedes Bild ist ein Frame – ein bewusst gesetzter Rahmen, der einen Moment festhält, ihm Struktur gibt und zugleich Raum für Interpretation lässt. Genau so verstehe ich auch meine Arbeit insgesamt: Ich schaffe klare, hochwertige Strukturen, in denen sich Menschen, Orte und Inhalte entfalten können. Der Rahmen ist dabei kein Korsett, sondern Voraussetzung dafür, dass Freiheit überhaupt spürbar wird..
Was Framed Freedom heute für meine Arbeit bedeutet
Heute prägt Framed Freedom alles, was ich tue. In meiner Fotografie begleite ich Orte und Marken, die ihren Gästen Raum für Ruhe, Klarheit und persönliche Entwicklung geben wollen. Meine Bilder sollen genau das sichtbar machen: Atmosphäre, Identität und eine Form von Ruhe, die nicht inszeniert wirkt.
In der Bildbearbeitung und in meinem Lightroom-Stilansatz geht es nicht um Trends oder Presets, sondern um bewusste Entscheidungen. Ich teile dazu punktuell Inhalte – vor allem in Form von Before-and-After-Artikeln und einzelnen Texten zur Stilentwicklung –, dort, wo Bearbeitung hilft, Wirkung verständlich zu machen.
In meiner eigenen Entwicklung ist Framed Freedom mein Kompass. Ich setze mir immer wieder neue Rahmen – zeitlich, thematisch, strukturell –, die groß genug sind, um mich darin frei zu bewegen, aber klar genug, um Orientierung zu geben. Genau diesen Prozess halte ich hier fest.
Warum Entwicklung der rote Faden ist
Ich hatte schon immer Freude daran, Fortschritte sichtbar zu machen: in der Fotografie, im Sport, und in meiner beruflichen Arbeit in der IT. Für mich ist Entwicklung kein Selbstzweck, sondern ein Zeichen von Lebendigkeit. Sie entsteht dort, wo man innehält, reflektiert und bewusst gestaltet. Framed Freedom ist mein Weg, genau das zu leben – für mich selbst und für andere, die mit meiner Arbeit in Berührung kommen.
Für wen dieser Blog ist
Dieser Blog ist für Menschen, die Entwicklung nicht beschleunigen wollen, sondern ernst nehmen. Für alle, die ihren eigenen Weg gestalten möchten – mit Struktur, aber ohne sich festzulegen. Und für diejenigen, die Fotografie nicht als Selbstzweck sehen, sondern als Ausdruck von Haltung, Klarheit und bewusster Weiterentwicklung.