Blog über Fotografie, Lightroom und Stilentwicklung
Unten findest du die passenden Beiträge.
Lightroom Editing: Before and After - Dunes Portrait
In this Lightroom before and after, I show how I edited a portrait taken in soft dune light under an overcast sky. Instead of adding dramatic contrast, I focused on highlight control, subtle HSL adjustments, and careful luminance shaping to create natural separation between subject and background. The result is a calm, structured portrait that keeps its original atmosphere.
Lightroom Editing: Before and After - Surfer in Morning Light (Portugal)
In this Lightroom before and after, I show how I edited a surfer photo from Ericeira, Portugal. Instead of increasing contrast aggressively, I focused on controlling highlights, shaping the water with luminance adjustments, and creating subtle color separation between subject and ocean. The result is a calm but structured image with depth and direction.
Lightroom Editing: Before and After - West algarve Coast, Portugal
Aerial evening light along Portugal’s West Algarve.
In this before-and-after breakdown, I show how I reduced glare, shaped contrast, and used subtle color control to create depth, balance, and a cinematic coastal mood.
Lightroom Editing: Before and After - Quiet Spring Forest in Germany
This photo was taken on a quiet spring day in a forest near Mannheim. The light was soft, the greens were deep, and the road cut gently through the trees.
In this before-and-after breakdown, I show how subtle Lightroom adjustments — exposure, tone curve, careful HSL control, and soft color grading — transform a dark raw file into a calm, cinematic forest scene without losing its natural feeling.
Lightroom Editing: Before and After - Santa Maria Della Salute, Venice, Italy
A golden hour scene in Venice with strong backlight, reflections and silhouettes. In this before and after Lightroom edit, I show how reducing exposure, softening contrast and subtle color grading can transform an overexposed sunset into a calm, cinematic image with depth and atmosphere.
Lightroom Editing: Before and After - Eibsee, Germany
This Eibsee photo was edited with a focus on calm contrast, natural colors, and soft depth. By carefully balancing highlights, shadows, and color grading, the image keeps its quiet alpine atmosphere while gaining clarity and structure.
Lightroom Editing: Before and After - algarve coast
This before & after edit from the Algarve coast shows how subtle Lightroom adjustments can transform a flat coastal image into a calm, cinematic scene. By shaping light, deepening ocean tones, and carefully balancing color, the edit brings depth and quiet presence to the landscape without overpowering its natural atmosphere.
Lightroom Editing: Before and After - indoor hotel scene
A quiet indoor scene from Italy, edited with soft contrast, restrained colors, and warm light. This article explores how subtle Lightroom adjustments can transform documentation into atmosphere.
Lightroom Editing: Before and After - Coast Mallorca
This Lightroom edit from Mallorca focuses on creating a calm cinematic coastal mood. By balancing exposure, shaping contrast, and refining color tones, the image gains depth and atmosphere without losing its natural softness. A step-by-step look at how subtle adjustments can turn a bright coastal scene into a quiet, emotional photograph.
Lightroom Editing: Before and After: ARCO, Italy
A calm before-and-after edit from Arco, Italy — showing how a flat RAW file transforms into a warm, atmospheric landscape. I walk through every step of the Lightroom process, from exposure and tone curve to detailed HSL and color grading adjustments.
Lightroom Editing: Before and After: Heidelberg, Germany
A foggy morning at Heidelberg’s Old Bridge — shaped with soft highlights, deep cool tones and a cinematic calm. A Before/After edit that preserves the mist while adding balance, depth and atmosphere.
Lightroom Editing: Before and After: Lorsch Abbey
A warm, atmospheric Lightroom edit of Lorsch Abbey at sunrise: lifted shadows, soft golden tones and refined color grading reveal the calm mood of an early autumn morning.
Lightroom Editing: Before and After: Ericeira Coast
A cinematic Lightroom edit of the cliffs near Ericeira, Portugal. Cool shadows, warm highlights, and softened textures create a calm, cinematic coastal mood.
Lightroom Editing: Before and After: Vernazza Cinque Terre
A warm, cinematic edit of Vernazza from above — softer blues, muted greens, and late-summer tones that turn a clean drone shot into a timeless coastal scene.
Lightroom Editing: Before and After: Mannheim Sunrise
A peaceful winter sunrise over Mannheim — captured and refined in Lightroom. Through subtle tonal and color adjustments, this before–after shows how soft contrast, balanced hues, and calm reflections can transform an ordinary photo into a quiet, cinematic scene.
Lightroom Editing: Before and After: Old Harry Rocks
A calm, minimalist edit of England’s iconic white cliffs. This before–after shows how small tonal and color adjustments in Lightroom can transform an overexposed drone shot into a quiet, balanced landscape — full of structure, depth, and natural light.
Lightroom Editing: Before and After: Piazza dell’Anfiteatro, Lucca
A detailed Lightroom before-and-after from Lucca’s famous oval piazza. Learn how soft contrast, reduced saturation, and subtle color grading can turn a technical drone shot into a quiet, atmospheric photograph.
Lightroom Editing: Yoga in Tuscany – Before and After
The RAW file looked flat and dark, but the scene was calm and warm. With Lightroom editing, I transformed this yoga photo step by step into a natural, atmospheric image.
Lightroom Bearbeitung: Ruhe am Strand – Vorher/Nachher
Dieses Strandfoto wirkte in der RAW-Datei flach und unscheinbar. In Lightroom habe ich es mit gezielten Anpassungen in ein ruhiges, warmes Bild verwandelt. Hier zeige ich dir die Bearbeitung Schritt für Schritt.
Worum es hier geht
Framed Freedom ist mein persönlicher Raum, um Entwicklung festzuhalten – über Zeit. Dieser Blog begleitet meinen Weg mit einem klaren Ziel: Schritt für Schritt als Fotograf zu arbeiten und diesen Weg bewusst zu gestalten, statt ihn nur rückblickend zu erzählen. Im Mittelpunkt stehen meine Wochenreflexionen. In ihnen halte ich fest, woran ich arbeite, welche Entscheidungen ich treffe, was funktioniert, was nicht – und wie ich meinen eigenen Rahmen immer wieder anpasse. Nicht als Anleitung, sondern als ehrliche Dokumentation eines Prozesses, der Zeit braucht.
Start here
Woche für Woche – mein Weg zur Fotografie:
→ Wochenreflexion 24 KW2 2026: Weniger tun, mehr wirken.
→ Wochenreflexion 1 KW34 2025: Manifestieren, Ängste loslassen und Vertrauen
Framed Freedom:
→ Ein Bild ist selbst ein Frame
Stil & Bildbearbeitung:
→ Lightroom Before & After: Coast Mallorca
→ Lightroom Before & After: Arco Italy
Ein Bild ist selbst ein Frame
Der Gedanke hinter Framed Freedom liegt für mich ganz natürlich in der Fotografie selbst: Jedes Bild ist ein Frame – ein bewusst gesetzter Rahmen, der einen Moment festhält, ihm Struktur gibt und zugleich Raum für Interpretation lässt. Genau so verstehe ich auch meine Arbeit insgesamt: Ich schaffe klare, hochwertige Strukturen, in denen sich Menschen, Orte und Inhalte entfalten können. Der Rahmen ist dabei kein Korsett, sondern Voraussetzung dafür, dass Freiheit überhaupt spürbar wird..
Was Framed Freedom heute für meine Arbeit bedeutet
Heute prägt Framed Freedom alles, was ich tue. In meiner Fotografie begleite ich Orte und Marken, die ihren Gästen Raum für Ruhe, Klarheit und persönliche Entwicklung geben wollen. Meine Bilder sollen genau das sichtbar machen: Atmosphäre, Identität und eine Form von Ruhe, die nicht inszeniert wirkt.
In der Bildbearbeitung und in meinem Lightroom-Stilansatz geht es nicht um Trends oder Presets, sondern um bewusste Entscheidungen. Ich teile dazu punktuell Inhalte – vor allem in Form von Before-and-After-Artikeln und einzelnen Texten zur Stilentwicklung –, dort, wo Bearbeitung hilft, Wirkung verständlich zu machen.
In meiner eigenen Entwicklung ist Framed Freedom mein Kompass. Ich setze mir immer wieder neue Rahmen – zeitlich, thematisch, strukturell –, die groß genug sind, um mich darin frei zu bewegen, aber klar genug, um Orientierung zu geben. Genau diesen Prozess halte ich hier fest.
Warum Entwicklung der rote Faden ist
Ich hatte schon immer Freude daran, Fortschritte sichtbar zu machen: in der Fotografie, im Sport, und in meiner beruflichen Arbeit in der IT. Für mich ist Entwicklung kein Selbstzweck, sondern ein Zeichen von Lebendigkeit. Sie entsteht dort, wo man innehält, reflektiert und bewusst gestaltet. Framed Freedom ist mein Weg, genau das zu leben – für mich selbst und für andere, die mit meiner Arbeit in Berührung kommen.
Für wen dieser Blog ist
Dieser Blog ist für Menschen, die Entwicklung nicht beschleunigen wollen, sondern ernst nehmen. Für alle, die ihren eigenen Weg gestalten möchten – mit Struktur, aber ohne sich festzulegen. Und für diejenigen, die Fotografie nicht als Selbstzweck sehen, sondern als Ausdruck von Haltung, Klarheit und bewusster Weiterentwicklung.